一、引言

　　对综合材料介入艺术表现形式上的认识。有些人认为随着科技的发展和现代社会审美趣味多元化的趋势，传统的艺术形式不能再满足现代人的审美需求，综合材料的运用开始在一些现代艺术领域中崭露头角，综合材料是现代艺术表现的物质形式。其实不然，对材料的运用我们先人早在原始时期就运用粘土和火制造出生活所用的陶器，他们也用骨、贝类制作首饰，用矿物材料绘制图画等等。随着社会的发展和生产力的提高，在之后的每个朝代不断出现新的材料，并且运用到一些艺术的表现形式上。因此，不应该断章取义的认为综合材料是现代艺术发展的产物，它只是创造者运用到艺术创作中的 .种物质媒介，是创造者表现艺术形式和传递情感的手段。

　　综合材料是用于现代艺术表现中的非传统材料。如金属、纤维、塑料等。综合材料在现代艺术表现中的运用范围不断扩大。综合材料绘画是用于界定现代绘画中那些非传统的绘画，在画面L：黏贴报纸、金属、钢铁、光盘等，再用颜料绘制：摄影、电视代替了传统美术的记录和情节功能;对于秩序规则的描述和研究产生了设计追求，符合了大众消费标准;传播功能也移交给了广告，公共媒介系统;综合材料也被运用到现代陶瓷创作中，更加丰富了陶瓷的艺术表现形式。艺术在脱离了对色彩、造型最本质的模仿以后，材料的独立表现力量显现出来，因此，综合材料在现代艺术表现中具有·定的叮用价值，创造者利用其特殊的本质和价值表现个人的艺术作品和创作情感。

　　综合材料的价值体现由其在艺术的外在表现形式所决定的。现代陶瓷艺术中综合材料的价值体现由其在陶瓷艺术的外在形式所决定的，因此，在谈论综合材料在陶瓷艺术创作中的价值体现之前，本文首先要谈谈陶瓷艺术创作叶，材料运用的表现形式。

　　二、陶瓷艺术创作中材料运用的表现形式

　　陶瓷成型的主要材料是泥土，泥土经过施釉再经火的高温烧制成陶瓷。凶釉料及烧成温度的不同，陶瓷材料表现出或规整或多变、或光洁或粗糙、或典雅或朴素、或精巧或笨拙等不同的审美特点。尽管陶瓷的表现力已经相当丰富，但艺术在于创新，陶瓷设计艺术的创作也不例外。陶瓷设计师们也在不断寻求更好的表现方式及更丰富的艺术语言来表现自己的创作思想，完善自己的作品。优秀的日用陶瓷设计作品不但要拥有好的构思，适当的材料选择与表现也很重要。设计师对陶瓷材质的选择是丰富多彩的，凶此它不但可以运用传统的材质，也可以综合多种其它材料达到最佳效果，充分展现材质美，满足现代人求新的审美观念，挖掘各种材质与陶瓷相结合后所具备的语言表达功能。

　　不同材料具有不同的质地和肌理，可以产牛不同的形式美感。比如：钢材具有坚硬、冷峻和稳固的审美特点;塑料具有光滑、圆润和亮丽的审美特点;玻璃具有细腻、明澈和洁净的审美特点：竹藤具有轻巧、纯朴和流畅的审美特点等等。具有不同质地的材料与陶瓷的结合产生独特的艺术形式，丰富了 设计师的表现手段。因此如今陶瓷设计师在创作设计作品时对材料的选择已不仅仅只局限于选择陶瓷材料，已拓宽到其他不同材料范围，这样在加强作品自身表现力的同时，也拓宽了作品所表达的内涵。同样在制作成型工艺上，弥补了陶瓷材质本身造型的局限性。由此看出，在陶瓷创作中材料的运用有两种表现形式。

　　不同种特质的材料混合。也就是说不同泥土的交融能够表现出不同的艺术形式。绞胎是唐代陶瓷业中的 -个新工艺，唐代以前尚未出现，所谓绞胎，是将两种或两种以上不同颜色的瓷上揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇 ‘层透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、 鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定， 构思奇巧，变化万千。每一件产品都有其不同的纹理特色，其纹理结构只有相似，没有相同，它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜，成为诸瓷之中的佼佼者，堪称制瓷精品。发展到现在，人们已经不满足这种不同颜色瓷泥的混合运用，而是探寻向种特质泥土混合的表现形式。比如瓷泥与陶泥的糅合，瓷泥与大缸泥的融合带来了更丰富的创作形式。

　　2：不同特质的材料在陶瓷上的运用。这种不同特质的材料我认为大体可以分为三种类型：软性材料，比如纤维：中性材料， 比如木质、塑质;硬性材料，比如金属。在上述的文献和论文中我们发现综合材料在绘画、设计领域中的运用是很广泛的，而在雕塑和陶瓷方面上运用的论述不能说没有，只能说系数甚少。为什么会出现这样的问题。我认为， 陶瓷作为一种特殊的材料本身可以用于其它的艺术形式当中，这样它是创作中的一种元素。如果我们把其它的材料比如木头、金属、等材料运用到陶瓷创作中时，那么陶瓷就是作为一个创作主体，这个创作主体的形式已经改变了原有的形态。综合材料在陶瓷设计中的运用并不是材料与材料的简单叠加，如何把其它材料恰如其分的运用到陶瓷创作中就成为一个问题。

　　三、综合材料在陶瓷艺术中的价值体现

　　通过对陶瓷艺术创作中综合材料材料在艺术中表现形式的论述，可以看出综合材料在陶瓷艺术中具有以下的价值：

　　1：形式价值。美术中所谓形式，如数量的比例，形线的排列(建筑)，色彩的和谐(绘画)，音律的节奏，都是抽象的点线面体或音色等的交识结构，综合材料在各种艺术形式中的运用，打破了艺术形式原有的形态，继而在形式方面给艺术创作带来更新颖、更丰富的表现方式。

　　2：启示价值。综合材料的运用给艺术创作者带来更多的惊喜。尽管陶瓷材料的表现力很丰富，但是现在的设计师不断的寻求更好的艺术表现方式，综合材料给设计师在陶瓷创作的表现方式上面提供了更大的创作空间。虽然综合材料在陶瓷上的运用还处在初级阶段，但是它已经给设计师在创作中起到了启示作用。使得设计师能够在另一个表现空间中创作。

　　3：情感价值。作为一件艺术品，不仅要有丰富的外在形式，而且还要有深刻的内涵，即创作者的情感。我认为综合材料在艺术创作中不仅仅只是一种材料的运用，而是创作者的情感表达。之所以创作者现在对综合材料的探索日益剧增，是凶为有时在创作中对材料的运用可以表达创作者内心所要表达的内容。

　　因此，不同材料都有不同的特殊性，而这种特殊性又决定了不同材料存在的局限性。不管在什么艺术创作中，我认为综合材料始终作为一种辅助材料在丰艺术形式中运用。而这种辅助材料与主要材料之间的关系是一个整体，是互相弥补各自的缺陷以达到完美的创作形式。

　　通过广泛的运用构成元素，体现出陶瓷材质本身的美感，便观者进行审美联想和情感享受，并且在陶瓷装饰设计中注重功能与形式美感的统一。

　　构成艺术是现代 造型设计的流通语言，是视觉传达艺术重要的创作手法。构成艺术是一种视觉符号，它所传达的信息与内容是紧密相连的，作为一种视觉符号，它所传达的信息与内容是紧密相连的，作为一种视觉符号语言，构成艺术通过视觉信息直接向观者传达出文化内涵和审美情趣。

　　构成艺术是艺术与设计的基础理论，它作为现代社会文化传播的主要载体之一，存在于一切艺术与设计中，它不仅在平面设计、建筑设计、工业设计、广告设计等领域发挥着重要作用。同样，构成艺术在现代陶瓷装饰设计中也扮演了重要的角色，它在陶瓷装饰中的重要意义以及促进作用值得我们进一步研究，从而推进陶瓷文化的发展。

　　构成艺术即平面构成、色彩构成和立体构成，是现代设计艺术的核心和基础，它是对既有形态按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成有意味的组合形式，创造出强烈的形式美感， 以更好的传达出一定的艺术内容和审美理想。它通过对基本构成要素：点、线、面、色彩、结构、肌理等的组织关系， 以某种特殊方式构成…种理想的视觉形式，激起我们某种视知觉的冲动和审美情感的联想。构成艺术为设计者提供了很多的方法和手段，凶此从构成和设计的角度来分析形式美法则，有助于我们在设计中更好的运用它。

　　三大构成在陶瓷装饰中的运用是人们在长期实践中对周围各种事物的接触、认识，再经过形象思维而逐步描绘、创作出来的，通过基本构成语言的结合，装饰在精美的瓷器上来传达美的感受。

　　现代陶瓷装饰是通过空间结构来实现其审美价值的，注重在简洁有力的形体空间内运用点、线、面、体块的秩序分割与色彩的理性构成，追求一种严谨、稳重、大方、协调的抽象构成美和空间秩序感。当然，这种构成艺术的形式语言，推动和开拓了现代陶瓷装饰的发展， 同时，它也影响了现代陶瓷装饰的表现方式。

　　平面构成在陶瓷装饰中可以通过绘画的手法传达出设计师的创作意图，对点、线、面的应用主要体现在瓷器的构图和装饰设计上。通常我们把构图归为作品的形式范畴：把绘画的内容、主题与情感称为形式表现的对象，属于装饰内容。构图形式是在—件陶瓷作品中利用作品有限的空间进行装饰，这时候纹样的内容和构图都会影响到整件作品：装饰内容是通过运用不同题材对作品进行装饰。这两种绘画于法给点、线、面在陶瓷上的装饰带来更加丰富的视觉效果，同时时也满足了不同人的审美需求。

　　点在陶瓷装饰中的合理位置能增强视觉凝聚力，点以不同的大小、颜色、位置和不同的组合、排列方式出现，会取得不同的视觉效果。

　　线的情感表现也很强烈，它是最富个性和活力的设计元素。不同线形自身的变化、线的不同组合方式，都可以赋予作品多样化的艺术风格：直线有速度感和力量感。在陶瓷装饰设计中往往对直线进行一定的处理，使其在视觉上能给人以明确的感觉：平稳、安定而富有张力。

　　面的视觉冲击力往往大于点和线，面也有自己鲜明的个性特征。几何形面带有理性的严谨与明确，同时也有机械、淡漠的感觉。

　　任意形往往更具有H然魅力和人性魅力，不同形状的面的综合运用会更加丰富画面，加之合理的装饰技法，色彩的运用，会使作品达到完美的视觉效果。

　　陶瓷设计本身是功能性与审美性的结合，追求的是观赏美感。色彩作为一种主要的视觉语言，具有强烈的视觉冲击力，可以表达出感情和意识，传达给人们的视觉感受又真挚的影响着产品的功能性与装饰性。一件陶瓷作品可以没有纹饰，但不可以没有色彩。理想的色彩效果使主题更加的突出，快速的引发人们感情上的共鸣。

　　色彩构成在陶瓷装饰中，的运用是使用它的基本要素：色相、明度、纯度，按照-定的构成法则组合重构，达到和谐的效果，创造出美好的、合目的的色彩，制造出视觉的情感享受。这种有秩序的魅力可以通过三原色(红、黄、蓝)和中性色(黑、白、灰)的搭配重组，以及水平线和垂直线的相交来组织画而的结构及其关系，从而构成画面形式的平衡，传达出视觉形态的简约、洁净、兴奋、抒情等，创造出富有自由的想象空间。

　　色彩之美在于对比，对比产生和谐，和谐便是美的一种状态，这种状态包括： 一、色彩间的对比;二、色彩面积的对比;三、色彩与肌理的对比：山、色彩的连续对比，来丰富和增加陶瓷形体本身的窄间视觉张力。例如：运用对比与调和的形式法则，利用包相、明度等在面积、空间连续性的对比，与同类色、相似色、对比色、缓冲色的调和来丰富现代陶瓷装饰中的视觉形式的空间对比。

　　立体构成是按照一定的形式法则创造形态，从而挖掘出造型中的美。主要表现为以三维空间中的点、线、面、体等㈥素的空间变动与组合，运用线面、体块的错位与穿插、分离与连结来组构形体空间所产生的动与静、曲与直、节奏与韵律的抽象形态美等于法来构造出富有空间感、体量感、张力感的陶瓷装饰的形体语言‘，使得陶瓷艺术品被赋予强烈的视觉张力。

　　立体构成在陶瓷装饰巾的表现形式也是多种多样，可以利用釉、色泥的堆砌，或者在陶瓷表面进行刻、划、镂空、雕等肌理的表现手法来形成独特的装饰和审美的效果。像法蓝瓷这种欣赏性较强的陶瓷制品，则是利用陶瓷材质的特殊性，在器物表面进行镂空、雕砌、装饰，精致的融合了浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩。

　　在现代陶瓷装饰中，艺术家也会有意识的将平面构成、色彩构成、立体构成有序的结合起来， 由此来强调形体空间的线、面、体的有序错位、穿插、重叠、分割构成，突出形体中线、面、体组织结构的凸凹对比与交错穿插的秩序排列，产生一种简洁刚练、优美律动的抽象构成美。

　　陶瓷装饰是根据美的形式法则，以陶瓷器物为限定空间，将对客观世界的真实感受上升到理性认识来进行艺术的再创造。对既有形态按照…定的秩序和形式法则进行分解组合，从而构成有意味的组织形式，创造出强烈的形式美感，更好的传达出一定的艺术内容和审美理想，它通过线条、色彩、明暗、肌理、空间等组织关系，以某种特殊的方式构成一种理想的视觉形式，组织、安排陶瓷从器型到画面的组合关系，从而构建起‘个新的视觉世界。

　　现代陶瓷装饰强调作品对人的精神和心理方面的作用，同时艺术家用在自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术作品的装饰之中。凶此，陶瓷装饰艺术形成了独特的陶瓷文化，艺术家在把握当今社会人们的审美情趣的同时，创造出有时代气息、新颖独特又小乏文化内涵的艺术作品。

　　构成艺术不是静态的，它的性质变化由结构关系所界定。同样，结构关系的总体性也不是静态的，更不是—种方式或性质所能确定的。支配结构关系的规律也是活动着的，从而使结构不仅形成陶瓷器物本身的形态，而且还起到基本的架构作用。根据构成语言的基本规律，在陶艺创作过程中，陶艺家或者设计师把自身对世界的认识注入陶瓷作品中，通过形态之间的序列组合，使之得以形象化的表现，这就是形态语言所要表现的内涵和实质。

　　总之， 随着人们对于工劳动和于工制作品的亲近，从而使人们对陶瓷的艺术性产生了浓厚的兴趣，构成艺术在现代陶瓷装饰中的表现方式将会得到进…步的运用。同时，新材料、新工艺、新观念的空前发展，推动了陶瓷材料丰富的表现性和创造性，也会拓宽构成元素在现代陶瓷装饰中的进一步运用。凶此，它能更深层次的丰富人们的情感、情趣和个性，发挥出人们智慧的创造力和想象力，推动人们的生活品质朝着多维审美的文化层次发展。